BANCO DEL MUTUO SOCCORSO - s/t

version originale 'shaped cover' - photo du web

Banco Del Mutuo Soccorso
First Album
Italie 1972



Banco del Mutuo Soccorso est l'une des trois formations de rock progressif italien les plus connues en dehors de leur pays, les autres représentants étant P.F.M. et Le Orme.
Formé en 1969 par les frères Nocenzi, tous deux claviéristes de talent, Banco a aussi en son sein un chanteur d'exception en la personne de Francesco Di Giacomo, une sorte de Christian Descamps transalpin de par l'allure et la présence vocale indéniable.

La languette - photo du web

Pochette ouverte - photo du web

Leur premier album, sans titre, était présenté dans sa version initiale sous la forme d'une tirelire, une sorte de pot en terre avec une fente, dans laquelle on pouvait tirer/glisser une languette avec les photos des membres du groupe. Sa forme particulière rend cet objet fragile, et le trouver aujourd'hui en état EX est difficile et coûteux. Compter 800 € minimum !

Le disque s'ouvre sur une intro qui mélange ambiance S.F. et thème médiéval. La suite "RIP" affiche l'ambition lyrique du groupe. Ce morceau relate les épisodes d'une bataille à travers les yeux d'un soldat qui finit poignardé. Une réflexion sur la mort. Guitare spasmodique, chant poignant, piano aux accents "classiques" lui donnent son aspect mélodramatique. Suit un bref passage ("Passaggio") au clavecin qui enchaîne sur une pièce instrumentale "Metamorphosis" qui démontrent un peu plus le talent de ces musiciens.

La face 2 nous plonge dans la longue suite à cinq tiroirs "Il Giardino del Mago". L'histoire d'un homme qui s'échappe du monde et qui se réfugie et se retrouve piégé dans le jardin d'un puissant magicien, un lieu sans loi humaine. Il ne retournera pas à la réalité qui est dominée par l'injustice sociale. Un des plus beaux titres du rock italien de tous les temps !
Le disque se termine sur l'énergique "Traccia" qui était un classique en live.

Les principaux pressages en vinyle :

• Ricordi (SMRL 6094) / Tirelire en gatefold shaped cover avec languette (1972)
• Ricordi (SMRL 6094) / Réédition en pochette gatefold standard (1972)
• Ricordi/Orizzonte (ORL 8041) / Réédition pochette simple - Série Orizzonte (1976) label orange/noir
• Ricordi/Orizzonte (ORL 8041) / Réédition pochette simple - Série Orizzonte (1978) label vert/blanc
• Sony Music (88697 54505 1) / Réédition identique à l'original, limitée et numérotée (2009)
• Sony Music (88985 34187 1) / Réédition pochette gatefold standard (2016)

4e pressage Ricordi/Orizzonte (ORL 8041)

Francesco Di Giacomo (voix)
Marcello Todaro (guitares)
Gianni Nocenzi (claviers)
Vittorio Nocenzi (claviers)
Renato D'Angelo (basse)
Pierluigi Calderoni (batterie)


A1    In Volo   
A2    R.I.P. (Requiescant In Pace)   
A3    Passaggio   
A4    Metamorfosi   
B1.a    Il Giardino Del Mago   
B1.b    ...Passo Dopo Passo...   
B1.c    ...Chi Ride E Chi Geme...   
B1.d    ...Coi Capelli Sciolti Al Vento...   
B1.e    Compenetrazione   
B2    Traccia

THE DANSE SOCIETY - Une trilogie

Seduction
Society - SOC 8 82 (Printed innersleeve) 
UK Sept. 1982

Heaven Is Waiting
Arista - 205 972 (Printed innersleeve)
Europe (Germany) février 1984

Looking Through
Society - SOC 8 86 (Printed insert)
UK 1986


Quand il s'agit d'évoquer le rock gothique on cite assez facilement les précurseurs que sont Bauhaus, Christian Death ou Virgin Prunes. Puis des groupes comme The Sisters of Mercy, Fields of The Nephilim ou The Mission, qui firent leur apparition au milieu des années 80. Un peu perdu dans cette nébuleuse naissante, on trouvait aussi un quintet anglais du nom de The Danse Society, qui en a peut-être influencé certains...
Formé à Barnsley (UK) en 1980, le groupe est alors composé de Steve Rawlings (chant), Paul Nash (guitare), Lyndon Scarfe (claviers), Tim Wright (basse) and Paul Gilmartin (batterie). Ses membres sont issus d'une formation punk, Y? et de Lips-X (qui n'aura sorti qu'un 4 titres et ne se sera jamais produit sur scène), ils adoptent d'abord le nom de Danse Crazy. Leur premier concert a lieu au Royal à Sheffield, puis ils se produisent au Festival Futurama 2 à Leeds, en compagnie de Soft Cell, Echo and The Bunnymen, Siouxsie and The Banshees, Wasted Youth, Altered Images et U2.

Single "Clock" 1981

1982 "Womans Own" 12"

1981 "There Is No Shame In Death"

Avant d'enregistrer leur premier (mini) LP Seduction, ils éditent plusieurs 7" et 12", dont certains en édition limitée, ou en auto-production avec leur propre label Society. Le single "Clock" sera repéré par John Peel qui le diffusera sur ses ondes, et bénéficiera d'un papier dans le Melody Maker.


Seduction voit le jour en 1982, et atteint la 3e place des charts indé au Royaume Uni. La face A propose 4 titres dans lesquels les influences musicales sont bien en éveil. "Godsend" évoque Bauhaus par sa rythmique tribale et son ambiance cryptique. "My Heart", plus dansant et plus personnel, s'enchaîne sur un "Falling Apart" assez sombre. "Danse/Move" nage dans des eaux "dance" avec ses claviers et basse mis en avant, proche du New Order des débuts. Influence que l'on retrouve en face B, avec deux titres plus ambitieux. Le bien nommé "Ambition" et sa longue intro en low-tempo au synthé seul qui se poursuit en titre assez dansant où synthé et basse sont à nouveau prédominants. Suit "In Heaven (eveything is fine)" tout en douceur et mélancolie qui évoque l'ambiance du Faith de The Cure.

Seduction et son inner sleeve

Le succès est au rendez-vous, au point que Charisma les repère et les signe pour leur second album, Heaven Is Waiting. Considéré par les fans comme le plus réussi de leurs trois albums, il contient une reprise des Rolling Stones, "2000 Light Years from Home". Plus lumineux et personnel que Seduction, cet album est aussi plus mature. La voix de Steve Rawlings a gagné en finesse et en profondeur, et la production est plus professionnelle.

Heaven Is Waiting et son inner sleeve

Puis le groupe se détache peu à peu de la nébuleuse gothique, à laquelle il n'a jamais souhaité être attaché. Lyndon Scarfe est alors remplacé par David Whitaker (ex- Music for Pleasure), et en 1986 sort le 3e et dernier album, Looking Through sous le nom The Danse Society International. Décevant, sans réelle âme, dominé par une "dance" froide assez impersonnelle, cet album aura sans doute eu peu de succès et aura laissé les membres de TDS sans autre solution que de jeter l'éponge.

Pour aller plus loin dans la discographie de The Danse Society :
http://recordcollectorsoftheworldunite.com/artists/dansesociety/dansesociety.html

Looking Through et son insert

MOTORHEAD CHEZ HAWKWIND Le 45 tours qui créa la bête

Ici le pressage français de 1975

Hawkwind ‎– Kings Of Speed / Motorhead
United Artists Records ‎– UP 35808
UK 
1975


Lemmy n'a bien sûr pas commencé sa carrière musicale en créant Motorhead. Ian Fraser Kilmister, de son vrai nom, avait déjà débuté sur les chapeaux de roues au milieu des années soixante.
Commençant dès 1965 avec le groupe Beat The Rocking Vickers, il participa aux singles des Rocking jusqu'à leur séparation en 1967, puis alla rejoindre Sam Gopal pour jouer sur leur unique album intitulé Escalator en 1969. Ce disque, sorti chez Stable Records, est devenu iconique pour les amateurs de Psyché. La voix de Lemmy faisait déjà des ravages.
Pour entamer la nouvelle décennie, il atterrira très brièvement au sein du groupe Opal Butterfly en 1970, juste avant la séparation de celui ci. Il n’apparaitra sur aucun de leurs 45 tours.

Lemmy, deuxième à gauche, avec les Rocking Vickers.

Lemmy, deuxième en partant de la droite, avec Sam Gopal.

Les choses très sérieuses commencent pour Ian Kilmister en 1971 lorsque celui-ci intègre le jeune groupe de Space Rock Hawkwind en tant que bassiste. A noter qu'il n'avait jamais touché une guitare basse avant ! Dans toutes ces anciennes formations il était guitariste rythmique, ce passé lui aura donné son coup de médiator unique.
Kilmister participera aux cinq albums les plus connus et légendaires d'Hawkwind:

- X In Search Of Space - 1971 - United Artists Records - UAG 29202

- Doremi Fasol Latido - 1972 - United Artists Records - UAG 29364

- Space Ritual - 1973 - United Artists Records - UAD 60037/8

- Hall Of The Mountain Grill - 1974 - United Artists Records - UAG 29672

- Warrior On The Edge Of Time - ‎1975 - United Artists Records - UAG 29766

Lemmy chez Hawkwind

C'est avec cet album de 1975 que Lemmy écrira son unique morceau avec le groupe, morceau qui n'aura pour autre nom que... Motorhead !
Ce titre ne sera pas publié sur l'album, mais uniquement en face B du 45 tours. Lemmy ne le sait pas encore, mais il est en train de créer les prémisses d'une grande partie de l'histoire du rock en intitulant sa chanson ainsi.
Le rythme y est sauvage. La basse ouvre seule le morceau, lançant un pattern lourd avec le son agressif si typique des Rickenbacker, basse que Lemmy avait déjà adoptée.
Le tout se met ensuite puissamment en forme lorsque la basse est rejointe par la guitare rythmique et les voix. Le saxophone de Nik Turner participe au groove du morceau en arrachant des notes rock'n'rollesques, mais la star ici sera tout de même Simon House, qui sortira ses tripes pour nous offrir un solo de violon dantesque.

Kilmister est orthographié Kilminster

Kilmister aura donné à Hawkwind un de leurs morceaux les plus orageux. Il partira juste après pour former Motorhead, le groupe, en juin 1975. Ils reprendront d'ailleurs la chanson sur le premier album, mais elle sera bien différente.

SCOTT WALKER - Climate Of Hunter

Virgin ‎– 70245 pressage France
1984

A1

Rawhide

A2

Dealer

A3

Track Three

A4

Sleepwalkers Woman

B1

Track Five

B2

Track Six

B3

Track Seven

B4

Blanket Roll Blues

Scott Walker c'est d'abord une voix, reconnaissable entre toutes. C'est aussi un univers, des univers, qui n'ont cessé d'évoluer tout au long de sa carrière. Depuis la pop légère des Walker Brothers au milieu des années 60 à sa collaboration récente avec le collectif de Drone Metal, Sunn O))), élaborant une musique expérimentale et sombre.
Vous l'aurez compris, Scott Walker est de ces artistes qui font du hors-pistes, empruntent des chemins tortueux, traversent des forêts épaisses et inquiétantes. Toujours est-il qu'il ne peut laisser indifférent, on aime ou on déteste.

Scott Walker Sings Jacques Brel 1981

album sorti en 1966 chez Smash Recrds

Né à Cleveland, aux Etats-Unis, émigré en Angleterre, Noel Scott Engel connaît la gloire avec The Walker Brothers, qui ne sont ni frères ni Walker : en 1966, The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore devient un tube planétaire. Mais Scott est plus qu'un hit. Admirateur de Jacques Brel, ses interprétations sont exemplaires, au point de toucher un certain David Bowie, qui conservera cette influence jusque dans son dernier chef-d'oeuvre, Blackstar. Mais Scott est encore plus que ça, ses références vont du rock au cinéma de Bergman ou de Fellini, trouvent leurs sources dans les poètes de la Beat Generation. Il sait nous entraîner dans sa poésie noire, ses cauchemards, nous présenter ses démons.

Climate of Hunter est le onzième album solo de Scott Walker, et (presque) le seul édité pendant la décennie 80. Sorti en mars 1984, étrangement il atteint la 60ème place dans les charts anglais. Je dis étrangement, car à l'écoute de cet album, c'est presque un miracle qu'il en fut ainsi. En décalage avec une époque qui misait beaucoup sur les coupes de cheveux explosives et sur l'utilisation de synthés aux sons parfois déjà démodés, cet artiste nous expose un peu plus son intimité, son côté sombre au travers de huit morceaux dans lesquels sa personnalité transpire, profonde et sincère, dans une ambiance sombre et tendue. Cet album possède toutefois son côté pop, proche en cela des productions de The Nile et plus particulièrement de David Sylvian (ex Japan). Une pop élégante et ambitieuse qui ne laissera pas indifférent Jarvis Cocker (Pulp) et Neil Hannon (The Divine Comedy).
A noter la présence de Mark Knopfler sur le dernier titre, Blanket Roll Blues.

• Bass Guitar – Mo Foster (tracks: A1 to A3, B1 to B3)
• Keyboards – Brian Gascoigne (tracks: A2, A3, B1)
• Percussion – Peter Van Hooke (tracks: A1 to A3, B1 to B3)

LE 45 TOURS INTRIGANT #7 - Angus (Want To Take You Out Tonight)

Angus  ‎– Want To Take You Out Tonight
Programme Audio ‎– 060579
USA
1979

Perdons nous, le temps de quelques lignes, dans les méandres des 45 tours inconnus. Et, ne nous le cachons pas, le monde en est rempli. Sur la totalité des groupes existants, la majorité d'entre eux auront eu une carrière éphémère, avec seulement un ou deux titres au compteur, voire quelques uns dans le meilleur des cas.
Le temps se sera chargé de la renommée de ces petits pressages... ou pas.

De tous ces 7" en question, prenons-en un : Want To Take You Out Tonight / Time So Short d'Angus. 
Nous sommes en 1979, dans l'Indiana, où le minuscule label Programme Audio Records signa Angus pour cet unique disque. Étonnant d'ailleurs, car chez Programme Audio, les goûts se dirigent en totalité vers le Bluegrass et non le Hard.
Il me sera par contre très dur de donner des informations sur le groupe, totalement méconnu, même encore au jour d'aujourd'hui. Je sais simplement que le 45 tours n'a peut-être été tiré qu'en 700 copies, information glanée au détour d'une page internet, donc attention.
Rance Crane, le chanteur, a fait parti plus tard du groupe tout aussi obscur, Schoolboy Crush, à qui on doit l'album Electric Playground paru en 1989.

Angus nous aura toutefois laissé deux morceaux de Hard soft d'une grande qualité. Tout respire le talent, aussi bien au niveau de la prestation des musiciens, que de la finesse de la production.
Avec un peu plus de justice, le hard d'Angus, à mi-chemin entre AC/DC et Lynyrd Skynyrd, aurait dû traverser le monde, mais sa destinée en aura été tout autrement.

LE 45 TOURS INTRIGANT #6 - Zig-Zag

Zig-Zag - My Lady Sun 
Pathé ‎– 2 C006 1209 M
France
1972

Le début des seventies voit naître un nouveau style musical : Le Zeuhl. Bijou typiquement français. Le nom est une référence au groupe Magma et à la langue imaginaire créée par ce dernier.

Beaucoup de groupe se disent "Zeuhl" et Zig-Zag est du club. Formé à Nantes en 1971, il est l’archétype du groupe maudit. Ayant de plus en plus de renommée, la bande n'arrivera jamais à sortir son album à l'époque et se séparera suite au décès du batteur Antoine Chagnon en 1977.
La mémoire de la tribu sera honorée en 2014, lorsque le label indépendant Vapeur Mauve Production - spécialisé dans les groupes damnés - sortira les enregistrements de Zig-Zag dans un album intitulé Pièces Manquantes 1976 (VPM 003).


Seul témoignage d'époque, ce 45 tours. La chanson titre, My Lady Sun, coécrite avec l'illustre Boris Bergman, est un chef d’œuvre obscur à l'ambiance non moins mystique. Le chant, charismatique et grave, se voit accompagné par des chœurs profonds. En arrière plan, nous entendons le violon mélanger son jeu avec la guitare slidée, pour nous servir une aura à la fois poignante et dramatique.
My Lady Sun, nous donne une prog atmosphérique "à la française" qui est passée totalement inaperçue en 1972 mais qui, quelques décennies après, saura toujours ravir les amateurs!






Suite à Zig-Zag, les musiciens du groupe auront une carrière prolifique. Jean-Luc Chevalier rejoint Magma sous le nom de Gorgo en 1977, jusqu'à ce que la formation se sépare en 1983. Puis il rejoindra le groupe Tri Yann en 1988, avec qui il est toujours actif.
Philippe Grandvoinet et Claude Le Péron se retrouveront tout les deux aux côtés d'Alain Souchon puis de Jean-Jacques Goldman.

MOVEMENT - Untitled CNT001

MOVEMENT - Untitled
Contorsion ‎– CNT.001
Mini LP 6 tracks
France
1984



Movement est un groupe français né en 1982 et, tout d'abord, composé de Eric Simonet (guitare & Chant), Joachim (Basse), Gilles Pradel (Batterie), Frédéric Elfassy (Synthétiseur) avec Ian Harris comme parolier (un ami de Ian Curtis).

En 1983, Movement avait enregistré un 45t (Perfect Day/Disfiguration) qui annonçait musicalement l'ambiance de son futur EP, surtout le titre de la face B... Une cold-wave aux influences british, proche de The Sound, Joy Division, voire Virgin Prunes.

Cet EP 6 titres fut enregistré à Paris, au Studio Le Garage. A cette époque-là, Movement apparait comme l'un des meilleurs représentants du mouvement Cold français. Ce groupe avait l'ambition de créer des ambiances froides mais mélodiques, des compositions dignes de leurs maîtres anglais, emmenées par une voix énergique et intense. On peut les comparer à un autre groupe du label Contorsion, The Bonaparte's.

Cet EP restera ce que le groupe a produit de mieux. La seconde période du quatuor proposa un rock plus pop, avec un changement de personnel, Eric Simonet comme seul résistant et presque seul maître à bord. Un troisième album fut enregistré mais jamais édité.

Movement a sans doute ouvert la voix à des groupes comme Résistance, Little Nemo ou Asylum Party.

Eric Simonet est ingénieur sonore depuis 1989 (http://www.ericsimonet.com/)
Luc Dumouchel (bassiste de la 2e période) a joué sur deux albums de Complot Bronswick en 1989 et 1990.



A1    Lies   
A2    Divide & Rule   
A3    Silent Guard   
B1    Suspended Animation (Red Light)   
B2    Figure Head   
B3    And Time Forgets 




Discographie

    •    Perfect day, Single, SP Studio 8 - MVT 27, 1983
    •    Movement, mini LP, Contorsion - CNT 001, 1984
    •    Movement Cassette, Kronchtadt Tapes – KT 100, 1984, Enregistré en live à Montpellier le 20 janvier 1984 (Sauf "Innocent Victims" le 22 janvier 1983).
    •    Retreat, Single, Contorsion - CNT 018, 1987
    •    Movement, LP, Contorsion CNT 017, 1987