SCOTT WALKER - Climate Of Hunter

Virgin ‎– 70245 pressage France
1984

A1

Rawhide

A2

Dealer

A3

Track Three

A4

Sleepwalkers Woman

B1

Track Five

B2

Track Six

B3

Track Seven

B4

Blanket Roll Blues

Scott Walker c'est d'abord une voix, reconnaissable entre toutes. C'est aussi un univers, des univers, qui n'ont cessé d'évoluer tout au long de sa carrière. Depuis la pop légère des Walker Brothers au milieu des années 60 à sa collaboration récente avec le collectif de Drone Metal, Sunn O))), élaborant une musique expérimentale et sombre.
Vous l'aurez compris, Scott Walker est de ces artistes qui font du hors-pistes, empruntent des chemins tortueux, traversent des forêts épaisses et inquiétantes. Toujours est-il qu'il ne peut laisser indifférent, on aime ou on déteste.

Scott Walker Sings Jacques Brel 1981

album sorti en 1966 chez Smash Recrds

Né à Cleveland, aux Etats-Unis, émigré en Angleterre, Noel Scott Engel connaît la gloire avec The Walker Brothers, qui ne sont ni frères ni Walker : en 1966, The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore devient un tube planétaire. Mais Scott est plus qu'un hit. Admirateur de Jacques Brel, ses interprétations sont exemplaires, au point de toucher un certain David Bowie, qui conservera cette influence jusque dans son dernier chef-d'oeuvre, Blackstar. Mais Scott est encore plus que ça, ses références vont du rock au cinéma de Bergman ou de Fellini, trouvent leurs sources dans les poètes de la Beat Generation. Il sait nous entraîner dans sa poésie noire, ses cauchemards, nous présenter ses démons.

Climate of Hunter est le onzième album solo de Scott Walker, et (presque) le seul édité pendant la décennie 80. Sorti en mars 1984, étrangement il atteint la 60ème place dans les charts anglais. Je dis étrangement, car à l'écoute de cet album, c'est presque un miracle qu'il en fut ainsi. En décalage avec une époque qui misait beaucoup sur les coupes de cheveux explosives et sur l'utilisation de synthés aux sons parfois déjà démodés, cet artiste nous expose un peu plus son intimité, son côté sombre au travers de huit morceaux dans lesquels sa personnalité transpire, profonde et sincère, dans une ambiance sombre et tendue. Cet album possède toutefois son côté pop, proche en cela des productions de The Nile et plus particulièrement de David Sylvian (ex Japan). Une pop élégante et ambitieuse qui ne laissera pas indifférent Jarvis Cocker (Pulp) et Neil Hannon (The Divine Comedy).
A noter la présence de Mark Knopfler sur le dernier titre, Blanket Roll Blues.

• Bass Guitar – Mo Foster (tracks: A1 to A3, B1 to B3)
• Keyboards – Brian Gascoigne (tracks: A2, A3, B1)
• Percussion – Peter Van Hooke (tracks: A1 to A3, B1 to B3)

LE 45 TOURS INTRIGANT #7 - Angus (Want To Take You Out Tonight)

Angus  ‎– Want To Take You Out Tonight
Programme Audio ‎– 060579
USA
1979

Perdons nous, le temps de quelques lignes, dans les méandres des 45 tours inconnus. Et, ne nous le cachons pas, le monde en est rempli. Sur la totalité des groupes existants, la majorité d'entre eux auront eu une carrière éphémère, avec seulement un ou deux titres au compteur, voire quelques uns dans le meilleur des cas.
Le temps se sera chargé de la renommée de ces petits pressages... ou pas.

De tous ces 7" en question, prenons-en un : Want To Take You Out Tonight / Time So Short d'Angus. 
Nous sommes en 1979, dans l'Indiana, où le minuscule label Programme Audio Records signa Angus pour cet unique disque. Étonnant d'ailleurs, car chez Programme Audio, les goûts se dirigent en totalité vers le Bluegrass et non le Hard.
Il me sera par contre très dur de donner des informations sur le groupe, totalement méconnu, même encore au jour d'aujourd'hui. Je sais simplement que le 45 tours n'a peut-être été tiré qu'en 700 copies, information glanée au détour d'une page internet, donc attention.
Rance Crane, le chanteur, a fait parti plus tard du groupe tout aussi obscur, Schoolboy Crush, à qui on doit l'album Electric Playground paru en 1989.

Angus nous aura toutefois laissé deux morceaux de Hard soft d'une grande qualité. Tout respire le talent, aussi bien au niveau de la prestation des musiciens, que de la finesse de la production.
Avec un peu plus de justice, le hard d'Angus, à mi-chemin entre AC/DC et Lynyrd Skynyrd, aurait dû traverser le monde, mais sa destinée en aura été tout autrement.

LE 45 TOURS INTRIGANT #6 - Zig-Zag

Zig-Zag - My Lady Sun 
Pathé ‎– 2 C006 1209 M
France
1972

Le début des seventies voit naître un nouveau style musical : Le Zeuhl. Bijou typiquement français. Le nom est une référence au groupe Magma et à la langue imaginaire créée par ce dernier.

Beaucoup de groupe se disent "Zeuhl" et Zig-Zag est du club. Formé à Nantes en 1971, il est l’archétype du groupe maudit. Ayant de plus en plus de renommée, la bande n'arrivera jamais à sortir son album à l'époque et se séparera suite au décès du batteur Antoine Chagnon en 1977.
La mémoire de la tribu sera honorée en 2014, lorsque le label indépendant Vapeur Mauve Production - spécialisé dans les groupes damnés - sortira les enregistrements de Zig-Zag dans un album intitulé Pièces Manquantes 1976 (VPM 003).


Seul témoignage d'époque, ce 45 tours. La chanson titre, My Lady Sun, coécrite avec l'illustre Boris Bergman, est un chef d’œuvre obscur à l'ambiance non moins mystique. Le chant, charismatique et grave, se voit accompagné par des chœurs profonds. En arrière plan, nous entendons le violon mélanger son jeu avec la guitare slidée, pour nous servir une aura à la fois poignante et dramatique.
My Lady Sun, nous donne une prog atmosphérique "à la française" qui est passée totalement inaperçue en 1972 mais qui, quelques décennies après, saura toujours ravir les amateurs!






Suite à Zig-Zag, les musiciens du groupe auront une carrière prolifique. Jean-Luc Chevalier rejoint Magma sous le nom de Gorgo en 1977, jusqu'à ce que la formation se sépare en 1983. Puis il rejoindra le groupe Tri Yann en 1988, avec qui il est toujours actif.
Philippe Grandvoinet et Claude Le Péron se retrouveront tout les deux aux côtés d'Alain Souchon puis de Jean-Jacques Goldman.

MOVEMENT - Untitled CNT001

MOVEMENT - Untitled
Contorsion ‎– CNT.001
Mini LP 6 tracks
France
1984



Movement est un groupe français né en 1982 et, tout d'abord, composé de Eric Simonet (guitare & Chant), Joachim (Basse), Gilles Pradel (Batterie), Frédéric Elfassy (Synthétiseur) avec Ian Harris comme parolier (un ami de Ian Curtis).

En 1983, Movement avait enregistré un 45t (Perfect Day/Disfiguration) qui annonçait musicalement l'ambiance de son futur EP, surtout le titre de la face B... Une cold-wave aux influences british, proche de The Sound, Joy Division, voire Virgin Prunes.

Cet EP 6 titres fut enregistré à Paris, au Studio Le Garage. A cette époque-là, Movement apparait comme l'un des meilleurs représentants du mouvement Cold français. Ce groupe avait l'ambition de créer des ambiances froides mais mélodiques, des compositions dignes de leurs maîtres anglais, emmenées par une voix énergique et intense. On peut les comparer à un autre groupe du label Contorsion, The Bonaparte's.

Cet EP restera ce que le groupe a produit de mieux. La seconde période du quatuor proposa un rock plus pop, avec un changement de personnel, Eric Simonet comme seul résistant et presque seul maître à bord. Un troisième album fut enregistré mais jamais édité.

Movement a sans doute ouvert la voix à des groupes comme Résistance, Little Nemo ou Asylum Party.

Eric Simonet est ingénieur sonore depuis 1989 (http://www.ericsimonet.com/)
Luc Dumouchel (bassiste de la 2e période) a joué sur deux albums de Complot Bronswick en 1989 et 1990.



A1    Lies   
A2    Divide & Rule   
A3    Silent Guard   
B1    Suspended Animation (Red Light)   
B2    Figure Head   
B3    And Time Forgets 




Discographie

    •    Perfect day, Single, SP Studio 8 - MVT 27, 1983
    •    Movement, mini LP, Contorsion - CNT 001, 1984
    •    Movement Cassette, Kronchtadt Tapes – KT 100, 1984, Enregistré en live à Montpellier le 20 janvier 1984 (Sauf "Innocent Victims" le 22 janvier 1983).
    •    Retreat, Single, Contorsion - CNT 018, 1987
    •    Movement, LP, Contorsion CNT 017, 1987

HYPNOS 69 - The Intrigue Of Perception

Hypnos 69 - The Intrigue Of Perception
Elektrohasch Schallplatten ‎– Elektrohasch 103
Réédition février 2015

Existe en version limitée et numérotée vinyle bleu (270 copies)

Original sur support CD en 2004 (avec une pochette différente)



Hypnos 69 est un groupe de rock belge pour lequel j'ai réellement eu un coup de coeur il y a quelques mois. Hypnos (en grec ancien Ὕπνος / Húpnos) est le dieu du sommeil. Il est le fils de Nyx et le frère jumeau de Thanatos, la personnification de la Mort. Il est aussi le père de Morphée, le dieu des rêves. 69 signifie l'équilibre, la balance... Un peu de Mythologie ne fait pas de mal de temps en temps. ;-)

L’histoire de Hypnos 69 débute à la fin des années 80, lorsque Steve et Dave Houtmeyers jouaient dans un groupe punk appelé Massagraf, puis au sein de pionniers du Grindcore, Intestinal Disease et Agathocles, pour finalement donner naissance à Hypnos 69 en 1995.

Suivront, en 2002 et 2003, deux albums passablement réussis (Timeline Traveller et Promise of a New Moon) dans lesquels on sent que les musiciens se cherchent encore, entre un rock 60/70 plutôt classique et un psychédélisme naissant sans personnalité réelle.

En octobre 2004, le groupe décida de migrer vers le label allemand ElektroHasch, qui publie en novembre suivant The Intrigue Of Perception, mais avant cela le EP 10" "Forrest Of Illusion/Flowers" réunissant Hypnos 69 et Colour Haze, un groupe allemand de Space/Stoner sur un même vinyle (Elektrohasch 091).

The Intrigue Of Perception marque une réelle évolution dans l'histoire du groupe belge, notamment avec l'arrivée d'un quatrième membre en la personne de Steven Marx, aux instruments à vent (clarinette et saxos) qui apportent un nouveau souffle (!). Hypnos a trouvé sa voie avec ce superbe album, mélange de rock progressif presque Floydien (le côté planant) et d'un Stoner original qui laisse la porte ouverte aux influences jazz et blues.

The Endless Void démarre avec une intro qu'on croirait sortie de Dark Side, baignant ensuite dans des eaux plus troubles, mélange de Stoner et de VDGG.
Le morceau suivant, Good Sinner/Bad Saint, est un superbe titre low-tempo mariant le jazz et le blues, avec de jolis soli et entrelacs de sax et de guitare. La face 1 s'achève avec Third Nature, plus classique mais réussi.
On poursuit sur l'autre face du vinyle avec un morceau qui déboîte, Twisting The Knife, du bon rock façon seventies, chant légèrement écorché, où les divers instruments se répondent de belle manière.

Puis démarre The Intrigue Of Perception, une longue suite planante, qui ne déplaira pas à tout fan de Pink Floyd, et de progressive rock d'une manière générale. Le saxo est envoûtant, la guitare somptueuse, on vibre à l'écoute des bruitages qu'on croirait sortis d'un film de S.F. sur The Next Level, et la partie finale débute avec une guitare et un chant typiquement Gilmouriens, et une ambiance magnifique de rock progressif, où le saxo et les claviers nous distillent leurs délicieux parfums, parfois proches des tous premiers King Crimson.
Une seconde face plus équilibrée qui s'achève sur le réussi Absent Friends, pure ambiance Floydienne, époque Ummagumma ou Meddle, le côté Stoner en plus.

Je ne suis pas vraiment fan des pressages actuels, mais il faut bien avouer que cet album est superbement mixé et pressé. Ce qui est d'ailleurs le cas des autres albums d'Hypnos 69.
La pochette, que j'adore,  a un défaut ... les textes sont presque illisibles, le blanc se fondant dans les nuances de bleu de la pochette. C'est sans doute ce qui fait son charme.

Steve Houtmeyers - electric & acoustic guitars, vocals, Theremin, Mellotron
Tom Vanlaer - bass, baritone guitar, Hammond, Fender Rhodes, Moog Taurus
Dave Houtmeyers - drums, percussion, Fender Rhodes, synthétiseurs
Steven Marx - saxophones, clarinette, fingers Snaps

 Discographie :

Timeline Traveller (2001) - RocknRollRadio
Promise of a New Moon (2003) - RocknRollRadio/Konkurrent
The Intrigue of Perception (2004) - ElektroHasch/Sonic Rendezvous
Timeline Traveller (2006) re-release - ElektroHasch/Sonic Rendezvous
The Eclectic Measure (2007) - ElektroHasch/Sonic Rendezvous
Legacy (2010) - ElectroHasch

SIOUXSIE & THE BANSHEES - Through The Looking Glass

Polydor ‎– 831 474-1
France
2 mars 1987



S'il fallait éventuellement nommer un album qui résume une grosse partie de mes références musicales, ce serait peut-être ce Through The Looking Glass, mélange des années 70 et 80 !
En 1987, la prêtresse Siouxsie et ses Banshees débarquaient là où on ne les attendait pas forcément, avec un album de covers, majoritairement de titres de la première moitié des années 70.





Punks à leurs débuts, prompts à toutes sortes de débordements Pistoliens, et à des expérimentations post-punk, devenus leaders du mouvement gothique, ils n'en étaient pas moins les enfants des seventies, et forcément influencés par les différents genres musicaux qui ont pu voir le jour durant cette période. C'est donc tout naturellement qu'on retrouvera des références Glam et psychédéliques tout au long de leur discographie, plus spécifiquement à partir de l'album A Kiss in the Dreamhouse, dans lequel ils incorporèrent des arrangements de cordes pour la première fois.

C'est au milieu des 70s que la jeune Susan Janet Ballion faisait la connaissance d'un certain Steven à un concert de Roxy Music.  C'est donc en toute logique qu'on retrouve sur ce ' Looking Glass' un titre de ce groupe qui faisait partie de leurs artistes préférés au même titre que David Bowie, Lou Reed et Marc Bolan.
C'est aussi en hommage à David Bowie et son Pins Up qu'ils décidèrent de nous offrir cet album de covers. Ils ont depuis longtemps aimé cet exercice et ils l'ont fait plutôt de belle manière, à l'instar des deux titres des Beatles, Helter Skelter (figurant sur The Scream -1978) et Dear prudence (1983).

Le titre de cet album, Through the Looking Glass, est un clin d'oeil au livre de Lewis Carroll. Les Banshees avaient déjà été inspirés par cet auteur, puisqu'ils avaient choisi de nommer leur propre label Wonderland.

Cet album recèle des jolies surprises comme cette reprise de Billie Holiday (Strange Fruit) tout en émotions, ou cette version succulente et presque érotique de Trust In Me, extrait du Livre de la Jungle. Elles prouvent que ces musiciens étaient aussi capables de nous étonner par leur créativité et leur langage musical, mélange d'influences passées et d'une noirceur finalement plus lumineuse qu'il n'y parait.

Je vous laisse sur cette phrase d'Iggy Pop à propos de la reprise de "The Passenger" :
"That's good. She sings it well and she threw a little note in when she sings it, that I wish I had thought of. It kind of improves it [...]. The horn thing is good."

Voix – Siouxsie
Batterie, Percussions – Budgie
Basse – Steven Severin
Guitares – John Valentine Carruthers

Cello, Keyboards, Strings [Arrangements] – Martin McCarrick
Saxophone – Martin Dobson
Trombone – Peter Thoms
Trumpet – Luke Tunney
Viola – Jocelyn Pook
Violin – Gini Ball

A1 This Town Ain't Big Enough for Both of Us (The Sparks)
A2 Hall of Mirrors (Kraftwerk)
A3 Trust in Me (B.O du Livre de la jungle)
A4 This Wheel's on Fire (Dylan mais le groupe fait surtout référence à la version de Julie Driscoll)
A5 Strange Fruit (Billie Holiday)
B1 You're Lost Little Girl (The Doors)
B2 The Passenger (Iggy Pop)
B3 Gun (John Cale)
B4 Sea Breezes (Roxy Music)
B5 Little Johnny Jewel (Television)

SIMPLE MINDS - Sons And Fascination / Sister Feelings Call

Sons And Fascination
Virgin ‎– 203 959 France
Date de sortie : 12 Sept 1981

Originaux LP (V2207) / Cassette (TCV2207)

A1. In Trance As Mission    (6:50)
A2. Sweat In Bullet    (4:30)
A3. 70 Cities As Love Brings The Fall    (4:48)
A4. Boys From Brazil    (5:30)
B1. Love Song    (5:03)
B2. This Earth That You Walk Upon    (5:26)
B3. Sons And Fascination    (5:23)
B4. Seeing Out The Angel    (6:11)

Sister Feelings Call
Virgin ‎– 70097, Virgin ‎– OVED 2
réédition France released: 1984

Originaux LP (OVED 2) / Cassette (OVEDC 2)
A1. Theme For Great Cities    (5:50)
A2. The American    (3:49)
A3. 20th Century Promised Land    (4:53)
B1. Wonderful In Young Life    (5:20)
B2. League Of Nations    (4:55)
B3. Careful In Career    (5:08)
B4. Sound In 70 Cities    (5:01)

guitares - Charles Burchill
basses - Derek Forbes
batterie - Brian McGee
claviers - Michael MacNeil
chant - Jim Kerr



Ingénieur (à Farmyard Studios) - Hugh Jones
Ingénieur (à Regents Park Studios) - Alan Jakoby

Nous voilà de retour après des vacances méritées.
De retour, en ces jours de canicule, avec deux albums qui ne diffusent pas trop de chaleur, une légère froideur, typique de la décennie 80. Pourquoi deux albums ? Parce que c'est ainsi qu'ils étaient proposés à l'époque, en édition limitée de 10.000 pièces, vendus pour le prix d'un seul LP, une belle manière de remercier les fidèles fans du groupe. C'est ainsi, pendant un mois, que s'écouleront les premiers exemplaires de ces deux 'presque' inséparables. Par la suite, Sons And Fascination sera vendu seul au prix habituel, et Sister Feelings Call, à un prix réduit (2,99 £ pour le Royaume-Uni).

En cette année 1981, Simple Minds avait claqué la porte de son ancienne maison de disques, et faisait désormais partie de la célèbre écurie Virgin. Autre changement, et non des moindres, est celui du producteur.  Pour donner de la couleur à ces deux opus, ils avaient tout d'abord pensé faire appel à Todd Rundgren, idée abandonnée car trop coûteuse, et ce fut finalement Steve Hillage qui décrocha le job, celui-ci faisant déjà partie de la "maison" Virgin en tant que producteur.
Par pure coïncidence, durant leur tournée US Club, le groupe se retrouva aux Farmyard Studios pour débuter les enregistrements, là-même où ils avaient oeuvré pour l'album Life In A Day.




Le premier morceau sur lequel ils travaillèrent fut The American.

Steve Hillage décida de ne pas intervenir dans la créativité des écossais. Ainsi, en quelques semaines, ils avaient enregistré 15 compositions, mais l'excès de liberté avait engendré des tensions et des incohérences, et laissé des morceaux inachevés. Leur vint alors l'idée de tout enregistrer et de sortir un double album... impossible avec leur budget réduit ?... Pas vraiment.

Mais Steve Hillage fut hospitalisé pour des soucis cardiaques, et le groupe se retrouva sans ingénieur pour terminer le mixage, et décida d'achever seul le travail en cours.
De retour, Steve Hillage suggèra de louer un studio moins coûteux, Park Gates, mais les résultats ne furent pas à la hauteur.

Alors que le producteur terminait de travailler sur l'album (mix et overdubs) au Regent's Park Studios, Virgin mit la pression sur les écossais, les priant de faire le tri dans les titres enregistrés, de choisir les instrumentaux, et la longueur des morceaux.
Ne désirant pas mettre de côté certains titres, qui finiraient probablement dans des archives, le groupe prit alors la décision de sortir les deux albums ensemble, en édition limitée, et à prix réduit. C'est un set que certains appelèrent, the twinned pack.

Ceci dit, que dire de ces deux opus sur le plan artistique ?

Ils reflètent certainement le trop plein créatif de Simple Minds à l'époque, mal canalysé, éparpillé, et les tensions naissantes ou persistantes au sein du groupe.
Ce ne sont pas de mauvais albums, ils poursuivent la voix précédemment prise par le groupe. Mais ils manquent de cohésion, et surtout de points forts. Deux titres s'en sortent mieux, choisis comme singles, Love Song et The American.

L'album suivant va faire exploser tous les doutes qu'on pouvait avoir sur eux. New Gold Dream (1982) sera le premier succès réel de Simple Minds, avec en son sein, des hits planétaires tels que Someone Somewhere in Summertime et Promised You A Miracle !

Edition Mexique

En Australie, Sister Feelings Call fut en édition limitée numérotée. Au Canada, les morceaux étaient dispersés dans un ordre différent sur les deux albums. Au Mexique, l'album eut une autre pochette.
Le LP allemand (Virgin 203 959-320) possédait une inner sheet avec les paroles des chansons, ce qui était prévu pour les exemplaires britanniques.

La cassette regroupait les deux albums, il n'y eut jamais une cassette avec Sons And Fascination seul.