La corne d'abondance (cornu copiae en latin) est un objet mythologique en forme de corne de ruminant ou de coquille de triton utilisé par Ploutos, le dieu grec de la richesse et de l'abondance.
Métaphoriquement, la corne d'abondance est synonyme de source inépuisable de bienfaits. Elle est ainsi représentée le plus souvent regorgeant de fruits, mais aussi de lait, de miel et d'autres aliments doux et sucrés. [source Wikipedia]
Cornucopia fut un septet qui jouait une sorte de fusion mariant jazz, rock heavy et progressif. Ses aspects sombres peuvent quelque peu rappeler un certain Van Der Graaf Generator, Black Sabbath par le côté heavy des guitares et de la basse, Genesis dans ses parties symphoniques, ou encore Vanilla Fudge lorsque l'orgue prend son envol.
Vous l'aurez compris, cet album, principalement écrit par son leader Christoph Hardwig, est une corne d'abondance d'influences musicales, principalement anglo-saxonnes. Day Of A Day-Dream Believer qui couvre toute la face A de ses quasi 20 minutes, nous offre un rock sophistiqué, parfois torturé, aucun instrumentiste n'y est particulièrement mis en avant, chacun participant à un ensemble. Les flûte et saxophone ajoutent de temps en temps leurs petites touches, soupoudrées comme des épices parfois douces, souvent amères. On peut noter la présence de Jochen Peterson, flûtiste du groupe Ikarus, également producteur de cet album.
La face B démarre sur un dispensable Morning Sun, plus léger et pop qui contraste complètement avec la première face. Suivent Spots On You et And The Madness... qui nous entraînent une fois de plus dans un rock eccentrique et imprévisible qui parfois peut s'apparenter au monde si particulier de Frank Zappa (le génie créatif en moins), où l'humour et la dérision ont aussi leur place.
Full Horn, unique album de Cornucopia, n'est pas ce qu'on appelle un indispensable du rock allemand, mais il s'avère réellement intéressant à découvrir.
Fondé en 1972 à Hambourg, il se séparèrent en 1974, las du manque
d'intérêt du publc et des médias pour leur album, et peu enclins à se soustraire au
business de la musique.
back sleeve de la pochette gatefold
détail de la pochette intérieure
détail du papillon sur la main
Basse, Voix – Wolfgang Bartl (Elliott Kietz)
Batterie, Percussions, Guitare 12 cordes – Wolfgang Gaudes (Plombe)
Effets, Percussions, Voix – Harry Koch (Hurry Harry)
Claviers, Guitare, Voix – Christoph Hardwig (Christophorus II)
Guitare Lead, Guitare acoustique, Voix – Kai Henrik Möller (A-Bomber)
Voix Lead, Voix – Wolfgang Kause (Gurker The Goat)
Percussions – Rudy Holzhauer (Rüdiger)
Saxophone, Flûte, Guitare & Production – Jochen Peterson (Where's The Cake?)
A1 Day Of A Day-Dream Believer (19:50)
Humanoid Robot Show
Hope - Part One
Desillusion
Hope - Part Two
Death Of A Clown
D-Daily Review
Night, Night - Mankind's Motor Dream
The Sound Of National Caughing
B1 Morning Sun (Version 127) (For The Charts) 3:07 B2 Spots On You, Kids 12:37 B3 And The Madness... 4:05
Fin 1980, alors que Polydor s'apprétait à éditer le premier album de The Comsat Angels (contraction de Communications Satellite), la ville de Sheffield était déjà connue pour avoir enfanté de groupes tels que The Human League, Cabaret Voltaire ou Def Leppard. Pourtant The CSA était totalement inconnu du grand public, le groupe ne s'étant produit sur scène que cinquante fois en trois années...
Le combo anglais avait démarré sous le nom de Radio Earth, s'essayant à un jazz-rock sans succès, ne parvenant pas à jouer correctement une musique complexe et à faire conjuguer leurs diverses influences.
Ils avaient alors décidé de simplifier leurs compositions, privilégiant l'énergie et l'émotion. C'est ainsi que le groupe avait trouvé son style, fin mélange de mélodies subtiles et de douce mélancolie, portées par une basse et une batterie hypnotiques, des claviers très discrets et une guitare aérienne sur lesquels se posait la voix attachante de Steve Fellows.
La musique (et les paroles) de The Comsat Angels, en phase avec l'ambiance sociale du moment, plutôt sombre mais pas totalement dépressive, est assez proche des univers de The Sound ou de Joy Division (période Closer). Interrogé à l'époque, le chanteur évoquait le côté à la fois mélancolique et réjouissant de leur musique : "Bien que des sujets soient graves, en s'y confrontant ils deviennent moins effrayants".
L'Histoire du mouvement new-wave n'a pas vraiment retenu ce groupe. Pourtant, on dit qu'ils étaient ce que Joy Division aurait pu devenir si le mauvais sort ne s'était pas acharné sur son chanteur charismatique. Waiting For A Miracle est le premier opus d'un triptyque qui ne manque pas de charme et d'élégance, loin des groupes synthétiques qui fleurissaient alors...
Singles :
"Red Planet" 7" (1979, Junta) (black and limited red vinyl versions)
"Total War" 7" (1980, Polydor)
"Independence Day" 7" (July 4, 1980, Polydor)
Basse – Kevin Bacon
Batterie – Mic Glaisher
Guitare, Voix – Stephen Fellows
Claviers, Voix – Andy Peake
A1 Missing In Action
A2 "Baby"
A3 Independence Day
A4 Waiting For A Miracle
A5 Total War
B1 On The Beach
B2 Monkey Pilot
B3 Real Story
B4 Map Of The World
B5 Postcard
Alors que seuls quelques groupes et artistes allemands des seventies eurent la chance de se faire connaître dans leur pays et à l'extérieur, d'autres ne purent éditer leurs albums qu'à seulement quelques centaines ou milliers d'exemplaires. A l'époque, le non-succès de ces artistes n'était pas nécessairement lié à un manque de qualités artistiques, mais à des circonstances variées (séparations, mauvaise gestion financière, auto-production, etc). Une majorité d'albums sont désormais rares, voire introuvables et hors de prix. Même les rééditions (notamment celles de Second Battle de la fin des 80s) deviennent des objets recherchés dont les cotes ne cessent d'augmenter. Bien entendu, les prix indiqués sont justes donnés à titre indicatif. Ils sont susceptibles de varier.
Cet article sera régulièrement alimenté en nouvelles informations, et vos remarques et suggestions sont bien sûr les bienvenues ! TWENTY SIXTY SIX AND THEN"Reflections On The Future" (United Artists UAS ) 1972 / 1200 €
Ce groupe au nom peu banal (ajout de 1000 ans à la bataille d'Hastings en 1066) eut une durée de vie courte, du printemps 1971 à l'été 1972. Leur seul album qui est devenu un classique du rock allemand fut enregistré au studio Dierks, près de Cologne. Il contient cinq superbes compositions de heavy rock progressif. Malgré des qualités musicales indéniables et une production signée Dieter Dierks, cet album ne se vendit pas, et cela provoqua la mort prématurée du groupe. Ces musiciens talentueux se retrouvèrent impliqués au sein de divers projets. Geff Harrison et Cagey Mrozeck rejoignirent Kin Ping Meh, pour le 3e album (sorti sur Zebra). Steve Robinson joua avec Nine Days' Wonder et Aera. Veit Marvos enregistra avec Emergency, Tiger B. Smith et Midnight Circus. Konstatin Bommarius fut batteur pour Abacus et sur le Rock'n'Roll Testament de Karthago.
L'excellent label Second Battle réédita l'album sous sa version originale en 1989, en seulement 1000 exemplaires, qui se vendent de nos jours plus de 100 €. Second Battle édita également une version collector sous la forme d'un 2xLP (3 faces) contenant des masters inédits et des versions alternatives, ainsi que le single "Spring", qui n'avait jamais été édité à l'époque.
Super rares, les premiers pressages de cet album, environ 50 exemplaires, étaient présentés avec une pochette plastique en relief.
BAUMSTAM "On Tour" (BMF BS 6232 855) 1972 / 1000€
Ce groupe ne sortit qu'un single et un album qui comporte neuf compositions hard-rock bluesy, qui sonnent comme Reaction ou Incredible Hog. Une partie de ce "On Tour" fut enregistré en public.
Réédité en CD en 1990, il demeure un vinyle rare à trouver en original.
GÄA "Auf Dem Bahn Zum Uranus" (Kerston 65014) 1974 / 1500 €
Environ 300 exemplaires furent vendus et le reste finit à la poubelle !
Un des albums les plus recherchés, au même titre que Necronomicon, Grave (100 exemplaires pressés de leur Grave I) ou Mammut. Gäa, d'un ancien nom grec de la Terre, était un groupe de Soarland, au sud-ouest de l'Allemagne. Il développait un heavy space rock symphonique, avec un chant en allemand.
Jeronimo était un groupe qui rencontra un certain succès avec leur premier single en 1969. Pour d'obscures raisons, très peu d'exemplaires furent pressés de cet album éponyme. Logiquement, c'est celui dont la cote est la plus forte aujourd'hui.
KALACAKRA "Crawling To Lhasa" (private K-ST-2000) 1974
Pressage privé pour cet album d'acid-folk rock qui ne manque pas d'humour. Prix très élevé pour un original. Attention aux contrefaçons !
Réédité en 1989 par Second Battle en 1000 exemplaires.
Groupe légendaire de Hambourg formé en 1969, développant un heavy rock progressif, Zarathustra eut l'opportunité de signer un contrat avec le label Metronome en 1971 et enregistra cet unique album avant de se séparer au printemps 1972.
NECRONOMICON "Tips zum Selbstmord" (Best Prehodi 60.634) 1972
Groupe d'Aix-La-Chapelle, Necronomicon tient son nom d'une nouvelle de H.P. Lovecraft. Cet album, désormais super rare en original, se présentait sous la forme d'une pochette multi fold-out, c'est-à-dire qui se déplie en de multiples parties sous la forme d'une croix. Sorte de heavy rock à la limite du garage, il fut enregistré quasi en live en studio sur un 2 pistes. Pressé à seulement 500 exemplaires, il était déjà très recherché dans les années 90.
PEGASUS "Seems Like A Long Time Has Gone" (private) 1975
Cet album de 1975 assez inégal qui possède tout de même l'excellent titre Seems A Long Time Gone, 12 minutes de rock progressif, était une édition privée. Aujourd'hui extrêment rare.
Un des plus rares albums de rock allemand. Tous les titres contiennent le mot "Mammut". Considérant que c'est une édition privée, la production est très bonne, ce groupe nous réjouit de son blues acid.
Premier inscrit au catalogue +plus+, Tomorrow's Gift, à l'instar de Frumpy et Joy Unlimited, mélangeait des influences blues et soul au rock progressif à la fin des sixties. Au sein du groupe, on peut noter la présence de la chanteuse Ellen Meyer, proche d'une Janis Joplin.
McCHURCH SOUNDROOM "Delusion" (Pilz 20211142) 1971 / 800€
Encore un groupe obscur sur lequel on manque d'informations. Un des albums les plus rares du label Pilz, chargé en rock heavy progressif. Guitares puissantes, orgue vrombissant et flûte au programme.
Si l'on cite genéralement le Sgt Peppers' des Beatles ou encore les premiers opus de Procol Harum et Moody Blues comme des albums majeurs de la genèse du rock progressif, il faut rendre justice aux défricheurs que furent les américains de Touch.
L'histoire démarre en réalité lorsque Jon Gallucci, claviériste et principal compositeur de Touch, connait une gloire précoce à l'âge de 15 ans au sein des Kingsmen, avec une fameuse cover de «Louie, Louie». Mais, dans l'incapacité de partir en tournée, il retourne à l'école. En 1966, il crée Don and The Goodtimes, incluant déjà le chanteur Jeff Hawks et le guitariste Joey Newman. Ils déménagent à Los Angeles et ne tardent pas à trouver le succès et à atteindre le Top20.
Se sentant étriqué dans cette pop old-style, Gallucci décide d'écrire une sorte d'épique théâtral, Seventy Five. Touch est né !
Gallucci, Newman et Hawks sont alors rejoints par la section rythmique, John Bordonaro et Bruce Hauser. Vers la fin 1967, le groupe vit sa métamorphose artistique, développant de nouvelles idées musicales, vivant des expériences hallucinogènes, avec un intérêt pour la métaphysique.
Aidé de leur manager, Touch convie plusieurs maisons de disques à venir les écouter au Moorish Castle à Hollywood Hills où ils répètent. C'est Coliseum/London records qui sort gagnant de cette compétition, offrant 25,000$ d'avance au groupe.
Sous la houlette du producteur Gene Shively, Touch fut enregistré durant l'été et la deuxième partie de 1968 au Sunset Studios à Hollywood, en Californie.
Ce disque a été conçu comme une sorte de quête spirituelle, son but
était de permettre à l’auditeur de modifier son état de conscience en
passant non par la méditation ou la drogue, mais par la musique. (Jon Gallucci)
L’ambition du projet ne passe pas inaperçue lors de son enregistrement et de nombreux curieux se pressent alors aux studios Sunset Sound, dont certains très prestigieux comme Grace Slick (du Jefferson Airplane) ou même Jimi Hendrix et Mick Jagger. A sa sortie début 1969, l’album de Touch reçoit un très bon accueil critique, des deux côtés de l’Atlantique, et tout particulièrement dans le cercle des musiciens rock. Kerry Livgren, futur membre de Kansas, et des groupes anglais comme Yes ou Uriah Heep le citeront plus tard comme l’une des influences majeures de leurs débuts.
Cet album bouillonne d'idées qui mèlent le beat, le psyché, le jazz, le folk, la musique classique, une vraie pépite proto-prog qui ne met pas de côté ses influences purement américaines. C'est le plus souvent inventif et audacieux, avec des compositions qui alternent le délicat et la frénésie. We Feel Fine ou encore Miss Teach marient la magie et l'excitation des sixties à la voix dramatique de Jeff Hawks. Frienly Birds et Alesha And Others nous permet d'apprécier les qualités pianistiques de Don Gallucci, qui combine la musique Classique et le jazz. Les titres The Spiritual Death Of Howard Greer, Seventy Fiveou encore Down At Circes Place, placent Touch au rang des groupes qui cherchaient à l'époque à dépasser les codes musicaux, empreint d'un esprit libre qui lui apporta de la fraîcheur et de l'inventivité.
Don Gallucci ayant refusé de faire tourner son groupe après la parution de l’album (sous le prétexte que la complexité de sa musique était impossible à recréer sur scène), celui-ci sera vite lâché par les maisons de disques, ce qui précipitera immédiatement sa fin (Gallucci deviendra producteur, notamment du « Funhouse » des Stooges).
La présente édition originale française n'est pas présentée telle que l'originale US, avec sa pochette qui s'ouvre au centre. Par contre, elle contient bien un poster.
US Originals came with a poster, and an orange strip wrapped around the cover that stated : "THIS IS TOUCH PLURAL BECAUSE ALTHOUGH EACH MEMBER IS UNIQUELY INDIVIDUAL THEY ARE BOUND TOGETHER BY A SINGLE CONCEPT"
En Compact Disc, pour ceux qui ne souffrent pas de C.D.ite aiguëe et chronique ! ;)
Les rééditions des labels Esoteric Recordings et de The Wild Places sont pertinentes : Ajoutées à l’œuvre originelle, on trouve trois démos de 1968 et un titre resté inédit, Blue feeling, dont les presque 12 minutes de pop cosmique n’auraient pas dépareillées sur l’album. Le dernier inédit proposé, The second coming of Suzanne, initialement destiné à un film surréaliste, est postérieur au groupe puisqu’il date de 1973 : on y retrouve Gallucci et Joey Newman entourés de trois nouveaux musiciens pour un instrumental qui a cette fois bel et bien les deux pieds dans le prog-rock, tout particulièrement dans une deuxième moitié assez sombre et torturée évoquant les noirs labyrinthes de King Crimson voire de Van der Graaf Generator.
Vous avez aussi le choix d'opter pour une réédition récente en vinyle comme celle ci-dessous. A noter qu'à l'écoute, il semble que le label Eclectic Discs ait utilisé les masters CD pour ce repressage en vinyle (un certain écrêtage...). On peut toutefois noter l'effort du label de reproduire la pochette à l'identique de l'originale US, incluant le poster présent à l'époque. Le pressage français manque sans doute de dynamisme, mais il est reste agréable à écouter dans l'ensemble.
Eclectic Discs – ECLLP 1005
Voix – Jeff Hawks
Basse, Voix – Bruce Hauser
Guitare, Voix – Joey Newman
Claviers, Voix – Don Gallucci
Percussions, Voix – John Bordonaro
A1 We Feel Fine
A2 Friendly Birds
A3 Miss Teach
A4 The Spiritual Death Of Howard Greer
B1 Down At Circes Place
B2 Alesha And Ohers
B3 Seventy-Five
France - 1985 Slim Productions – SP 85026 Prix moyen Discogs: 40€
Excès Nocturne, petit groupe de goth français, signe son premier 45 tours chez Slim Productions en 1985, avec Richard Gradisnik comme chanteur. Il ne restera que pour ce disque.
Rien que la pochette annonce la non-couleur du contenu des deux chansons, la froidure y est d'ailleurs maitresse en ces seules huit minutes. La bande arrive à nous dépeindre un monde morne et laid, où nous savons que nous ne serons jamais les bienvenus.
Avec les graves de la basse et des fûts martelés au plus profond de la réverbe, le tout accompagné par les guitares perçantes, on sent immédiatement que les sons ne cassent pas les codes de la bonne conduite rythmique du Goth Rock / Cold Wave.
Peut-être aurez vous l'envie de porter les mains à vos oreilles pour ne pas entendre ce qui s'y passe, tellement l’autodestruction est présente ici. Mais après avoir eu le courage d'affronter les démons qui vivent dans ces échos, vous n'aurez plus que l'envie d'y retourner, histoire de vous faire encore un peu plus mal que la fois précédente.
Suite à ce 45 tours, Ariane (alias Corine Zimny) remplacera Richard Gradisnik au chant, avant que le groupe ne se sépare en 1989 juste avant la sortie du maxi quatre titres "L'Echo Des Lumières" édité sur le label New Wave Records,(Référence: NW 030).
Cependant Excès Nocturne se remettra sur pied en 2009, le temps de quelques concerts pour faire la promotion de sa rétrospective nommée "L'Echo Des Silences", publiée en maxi 45 tours chez Brouillard Définitif, (Référence:BD LP 005 - édition limitée à 500 exemplaires, dont 300 copies ont eu la pochette fabriquée à la main par la chanteuse Corinne).
La petite production de ce disque et sa relative renommée en font un disque assez peu commun. Mais en étant patient, il est possible de le trouver dans les 15 ou 20€ sur eBay.
A1: Evacuation Immédiate A2:
L'Ennemi
Richard Gradisnik: chant, basse Thierry Horon: batterie, chœurs Rémy Lozowski: guitare, chœurs Patrick Pestel: clavier, chant
Discographie du groupe:
Album:
Cassette album Excès Nocturne: 1988- New Wave Records - 023
Cassette EP La Vie Peut Être Cruelle...: 1987 - Excès Nocturne autoproduction (Cassette fabriquée à 50 exemplaires et vendue avec le fanzine "Espoirs Éphémères n°3")
12" EP L'Echo Des Lumières: 1989 - New Wave Records - NW 030
12" EP L'Echo Des Silences: 2009 - Brouillard Définitif - BD LP 005
Interscope Records – 92553-1 USA - 1995 Prix moyen Discogs: 103€
Est ce que votre cœur a déjà battu pour de la musique? Si ça n'a jamais été le cas, je vous conseille un voyage au pays de Primus!
Les Claypool, maître bassiste et colonel du groupe, est une sommité dans son domaine. Non content d'être un brillant musicien et un showman attitré, c'est aussi une source intarissable de créativité. En dehors de Primus, il a participé et mené des dizaines de projets des nineties à nos jours. Il va d'ailleurs bientôt sortir l'album Monolith Of Phobos en duo avec Sean Lennon au cœur du groupe The Claypool Lennon Delirium.
Primus naît en 1986 en Californie, mais ce n'est qu'en 1995 et après quatre excellents albums que le groupe nous donnera la joie de sortir l'album Tales From The Punchbowl.
J'en suis encore à me demander comment de la musique peut arriver à nous couper le souffle et à nous laisser
sur le carreau à un tel point. Il faut plusieurs écoutes pour
commencer à savourer la grandeur de Primus, mais quand on commence à
apprécier leurs instruments hystériques, on ne peine pas à mettre en place dans
nos esprits des univers décalés qui viennent compléter cet
enchevêtrement sonore comico-étrange.
Certains des plus beaux morceaux du groupe sont présents dans ce double LP. Tels que Southbound Pachyderm ,Mrs. Blaileen ou encore le célébrissime et déluré Wynona's Big Brown Beaver, le clip de ce dernier vaut d'ailleurs largement le coup d’œil. La puissance de l'album est à mesurer une fois le casque sur les oreilles ou avec le potard du volume de l'ampli calé sur midi. Ce disque est une réelle histoire, tantôt émouvante ou douce, tantôt acharnée. Le style de l'album, et même du groupe, est à la croisée des chemins. Un mélange millimétré entre le rock psychédélique, le heavy metal, le funk sans parler des influences purement jazz qu'on peut retrouver disséminées dans leurs harmonies. S'il ne vous est encore jamais arrivé de heurter la route de cet album, il serait peut-être temps de monter en voiture! Si je dois vous supplier d'écouter ce disque je n'hésiterai pas, car c'est tout bonnement un indispensable qui se bonifiera avec le temps.
En prime une petite curiosité. Voici une affiche promotionnelle pour une série de concert en Allemagne qui a suivi la sortie de l'album. Cette affiche mélange le design de pochette du vinyle (les pingouins sur la banquise) ainsi que celle du cd (tout le reste).
Les Claypool: Basse, Chant Larry Lalonde: Guitare, Banjo Tim "Herb" Alexander: Batterie
A1:
Professor Nutbutter's House Of Treats A2:
Mrs. Blaileen A3:
Wynona's Big Brown Beaver B1:
Southbound Pachyderm B2:
Space Farm B3:
Year Of The Parrot C1:
Hellbound 17 1/2 (Theme From) C2:
Glass Sandwich C3:
Del Davis Tree Farm C4:
De Anza Jig D1:
On The Tweek Again D2:
Over The Electric Grapevine D3:
Captain Shiner
Le Real To Real Cacophony Tour va offrir à Jim Kerr et sa bande le thème de l'album Empires and Dance, celui du voyage et de la découverte de ces lieux visités. Alors âgé de 20 ans, Jim Kerr évoque les villes où les néo-Nazis avaient fait exploser des bombes, une synagogue à Paris, une gare à Munich ... aucun de ces endroits ne pouvant laisser indifférent. La tournée qui dure d'octobre 1979 à juin 1980, qui les emmène en Allemagne, Belgique, France, USA, Pays-Bas, Suède, Danemark et bien sûr en Grande-Bretagne, fut également l'occasion de tester sur scène la quasi totalité des nouvelles compositions du groupe.
Le line-up de Simple Minds reste désormais inchangé depuis trois albums. La section rythmique portée par McGee et Forbes est la base vitale de Empires and Dance, les parties de guitare basse servant souvent de ligne directrice et de point de départ à la composition. John Leckie, à nouveau l'ingénieur du son de ce projet, rappelle qu'ils ont passé beaucoup de temps à faire sonner les claviers et la guitare de façon identique, utilisant une technologie naissante, avec l'arpeggiator du Roland Jupiter et du Korg MS20.
Empires and Dance est donc publié en Grande-Bretagne en septembre 1980.
La face A débute avec le réussi I Travel, écrit pendant la tournée en Europe, et plus spécifiquement à Berlin, où Jim Kerr fut frappé par le contraste entre les deux zones Est et Ouest.
A noter que la phrase "Europe has a language problem" traite de problèmes politiques. Une erreur apparait dans le texte de l'inner sleeve : "Airport playing "Bi Some Lo"" est en réalité "Airport playing Brian Eno", un clin d'oeil au premier album ambient du musicien anglais, Music For Airports.
Réussite également pour Today I Died Again, en référence au livre Bhagavadgita. Ce texte est un des écrits fondamentaux de l'hindouisme. Celebrate est un titre accrocheur et entraînant, qui devint un classique en live. Il sortit en format single en avril 1981. (voir plus bas) This Fear Of Gods fut inspiré de la nouvelle écrite par Jorge
Luis Borges, relatant l'histoire d'un homme qui attend Dieu pendant des
siècles, en vain. Se présentant finalement sous la forme d'un oiseau,
l'homme l'abat. Les dieux nous ont abandonné, nous les tuons. Morceau un brin répétitif et entêtant.
Face B, Capital City repose également sur la ligne de basse de Forbes et les claviers (au son daté...), la guitare venant se poser délicatement. Constantinople Line, raconte un voyage en train. Assez linéaire...
Dans le spasmodique Twist/Run/Repulsion, on entend une voix déclamer un texte en français. Il s'agit d'un extrait de La Perspective Nevski écrit par l'écrivain russe Nicolas Gogol récité par Chantalle Jeune, alors amie du groupe. Froideur, irritation proche d'un Tuxedomoon ou d'un Marquis de Sade. Assurément le morceau le plus déjanté de l'album. Thirty Frames A Secondnarre le flashback d'un homme qui fait le point sur sa vie, ses regrets, ses remords. Au départ autobiographique, Jim Kerr a modifié les paroles pendant l'enregistrement en studio...
Composé en studio, l'instrumental Kant-Kino, fut créé à partir du feedback, bruitages et effets entendus à la fin du titre Thirty Frames A Second. Charlie et Mick y ont perçu une mélodie dans la cacophonie rythmique. Kant-Kino vient du nom d'une salle de concert (cinéma) allemande où le groupe débuta la tournée européenne en 1979, et où il avait reçu un accueil enthousiaste. Room cloture cet album de façon plus détendue.
Arista avait fait presser 15.000 exemplaires de l'album, attendant de constater l'étendue éventuelle des ventes. Deux séries supplémentaires de 15.000 copies furent pressées. La présente édition française date de 1984. Le copyright sur le label indique la date de réédition et non la date originelle...
Les versions originales intègrent une feuille avec les paroles, mais Room n'y figure pas.
L'image de la pochette est un cliché du photographe allemand Michael Ruetz. Jim Kerr l'avait repérée dans un magazine pendant un vol en avion. Il semble que le graphisme de cet album ainsi que l'usage de lettres cyrilliques inspirèrent The Manic Street Preachers pour The Holy Bible.
Simple Minds mis fin au contrat qui l'unissait à Arista notamment suite à des problèmes d'approvisionnement de cet album et du single I Travel chez les disquaires.
Virgin le réédita en LP et cassette en octobre 1982.
Voix - Jim Kerr
Guitare/violon - Charlie Burchill
Batterie - Brian McGee
Claviers - Mick MacNeil
Basse - Derek Forbes
A1. I Travel
A2. Today I Died Again
A3. Celebrate
A4. This Fear Of Gods
B1. Capital City
B2. Constantinople Line
B3. Twist/Run/Repulsion
B4. Thirty Frames A Second
B5. Kant-Kino
B6. Room
Brain – 1030, Metronome – 1030
